l'oreille de van gogh

ce cours répond à la question de cours :Quels sont les éléments pour qu'une chanson soit dite engagée?

nous étudions et nous chantons they don't really care about us de Mickael Jackson( 1958-2009)

nous travaillons d'abord l'ostinato rythmique en percussions corporelles.

Ce clip  réalisée par Spike Lee ayant été critiqué par sa maison de disques( Sony) pour la violence des images l'artiste décida de réaliser un second au Brésil .Le gouvernement ne vit pas  d'un bon oeil cet enregistrement dans une favella mais on ne peut pas refuser à Mickael Jackson.

Le contexte:en 1993 il est accusé d'abus sexuel sur un mineur il sera innocenté mais l'attitude de médias et des policiers va l'affecter.Il va mettre en avant le fait qu'il soit noir dans un pays ou les problèmes raciaux sont encore présents.Dans cette chanson écrite en 1995  on lui reprochera aussi d'avoir des paroles dénigrant les juifs il niera cela et les mots  jew me et kike me seront masqués par des bruitages.Il fait aussi réference à Martin Luther king et au président Roosevelt.La chanson est dans la tonalité de ré mineur dans un style Hip Hop avec un côté rock ( le solo de guitare) on retrouve les arrangements de synthétiseurs  des percussions ( l'ostinato) etdes accents de godspel (soliste et choeur) . Le chant est souvent crié et dans les couplets l'after beat( accent sur les temps faibles)est marqué.C'est une forme Rondo les couplets sont chantés par le soliste ;le refrain par le choeur  il y a un pont plus mélodique 

Nous écouterons aussi pour comparer la chanson Sunday bloody Sunday, du groupe  irlandais U2

La chanson est un hommage à l’événement survenu à Derry en 1972, appelé « Bloody Sunday ». Ce jour-là, au cours d’une marche organisée par Ivan Cooper, pour réclamer le respect des droits civiques des catholiques en Irlande du Nord, et protester contre la discrimination des pouvoirs locaux contre ceux-ci, 19 manifestants pacifiques furent tués par les tirs de l’armée britannique. Cette chanson décrit l'horreur du chanteur qui découvre l'évènement dans les nouvelles et la bataille proprement dite dans le dernier couplet il critique la télévision et les dernières parroles font référence à la religion pour la paix.Le chanteur refuse la violence  pour lui ce n'est pas une chanson rebelle  donne une portée universelle d'un événement singulier.

La musique:   le tempo est modéré/rapide la mesure est à 4 temps.La batterie débute par un rythme militaire le guitariste joue des accords en arpèges puis les mêmes  en accords pleins sur la seconde partie et enfin en riffs et le retour des arpèges sur la seconde partie du couplet et du début du refrain la fin du du refrain est plus calme.Les riffs reviennent et un violon entre en traits vifs pour le second couplet  un solo de guitare précède un pont et le refrain va se superposer au paroles dans le dernier couplet.

Nous chanterons le premier coupet et le refrain.

En 1994, la chanson « Zombie » des Cranberries, autre groupe irlandais, fera allusion au même conflit avec un clip qui contient également à une référence religieuse : « Le Martyre de la Saint-Sébastien ».

 Nous écouterons aussi la chanson de Craonne. dans la version de marc Ogeret. Nous en chanterons une partie suivant l'avancement.

L'auteur est inconnu. La seule certitude est qu'il était un soldat engagé dans l'armée française pendant la Première Guerre mondiale, un « poilu ». Le contexte Le 16 avril 1917 une offensive de l'armée française se solde parun échec et 30 000 morts en 10 joursSuite à cela la colère monte et des mutineries éclatent et seront  sanctionnées par des exécutions ou de la prison.Transmise oralement, elle se diffuse clandestinement et circulependant plusieurs mois d’un secteur à l’autre du front. Son texte est donc lefruit d’une lente élaboration. Sa version définitive est popularisée après la guerre par Paul Vaillant-Couturier (écrivain, journaliste et politicien) en 1919.

Le texte:1er couplet: Le morceau s’ouvre sur un retour de permission “Quand au bout d’huit jours, le r’pos terminé”. Les soldats ne veulentpas retourner au front “Personne ne veut plus marcher” mais finalement résignés et par devoir, ils retournent dans les tranchées “on s’en va là-haut en baissant latête“. “On dit adieu aux civelots”, c’est une allusion à ceux qui échappent aux tranchées grâce à leurs relations haut-placées. Refrain : L’anaphore sur “Adieu “(répété trois fois) témoigne du sentiment des soldats désespérés.2ème couplet : On y fait allusion à la relève tant attendue par les uns et redoutée par ceux qui montent en première ligne pour “chercher leurs tombes“.3ème couplet : Le monde de l’arrière, entraperçu lors des permissions,est ensuite évoqué. Les paroles dénoncent les “embusqués”, ces hommes quiéchappent au conflit, qui se pavanent sur les “boulevards“. Au sordide quotidiendes tranchées, les paroles opposent les réjouissances de l’arrière où les “grosfont la foire” et s’enrichissent grâce à la guerre sans combattre. Ainsi, ils ont des “biens” alors que le soldat n’a rien, ni même sa vie qui ne lui appartient plus sur le champ de bataille.- Refrain final : Le texte change afin de terminer la chanson non sur une note fataliste mais au contraire optimiste et révolutionnaire. Le poilu menace de cesser les combats (en évoquant “la grève”) et affirme que les rôles seront renversés : “Ce s’ra votre tour, messieurs les gros, De monter sur l’plateau“.

La musique: La chanson est entonnée sur le timbre d’une valse : Bonsoir M’amour (1911) deCharles Adhémar Sablon. la forme et celle d'un Rondo. Elle renvoie aux bals où les soldats se divertissaient avec l'accordéon( instrument populaire)  qui accompagne en doublant la mélodie dans les refrains. Le mode majeur donne un coté calme mais un intervalle de tierce mineure à la fin des couplets "dramatise " l'ambiance

 voici une versionpar le  Chœur de Radio France - La chanson de Craonne

extrait du film un long dimanche de fiançailles de Jean Pierre Jeunet(2004)

Les élèves devront choisir une chanson engagée et en faire l'analyse ( circonstances/texte et musique)

voici quelques uns des  titres  proposés par les classes:

Imagine de john Lennon

la  petite marchande de porte -clefs de Orelsan 

Ils nous connaissent pas de Soprano

Le temps des cerises de Jean Baptiste Clément

Le déserteur de  Boris Vian 

Dear President de Pink

Préambule

J'ai choisi des oeuvres du xxème siècle qui sont des références dans différents styles

Certaines permettent d'y associer d'autres arts

comme le Sacre du printemps et la danse ( c'est une musique de ballet) ou la composition de Penderecki et Guernica de Picasso mais d'autres sont directement en relation avec l'évolution de la société avec Jimmy Hendrix ( la guitare électrique / le rock/ les festivals/ la contestation /etc...) et Miles Davis et enfin musique et métissage avec Machuel

Voilà même si vous ne devez traiter qu'un seul sujet jetez une oreille ou les deux sur les oeuvres ( certaines analysées en classe) .

Bon courage et vous pouvez me demander des explications ici ou sur l'ENC.

L'avant-garde musicale au début du XXème siècle.

A travers deux compositeurs et deux oeuvres phares.( il faudra choisir une oeuvre)

la Mer (poème symphonique) de Claude Debussy 

http://www.youtube.com/watch?v=9X_V4us1o_E

le sacre du printemps d'Igor Stravinsky .

Objectifs.

connaître ce qui fait l'originalité de ces compositions.Les replacer dans leur contexte historique

montrer les influences et les interconexions musicales ,picturales et littéraires .

Les conflits du XXème siècle et leur influence sur les compositeurs

Oeuvres de référence à votre choix

Threne de Penderecki ou Different trains de Steve Reich

Musique et société

Star-Spangled Banner par Jimmy Hendrix

Atom Heart Mother par les Pink Floyd un album référence pour illustrer le rock dit psychadélique.

Modernité

TuTu ( jazz) par Miles Davis

Ici un musicien qui dès 1959 a transformé plusieurs fois l'histoire de la musique américaine .du jazz au rock jusu'au hip hop.

Et enfin un compositeur vivant et oui cela existe Français de surcroit .Pour comprendre par quoi aujourd'hui un artiste peut il être inspiré ou influencé.

Paroles contre l'oubli et Dark like me de Thierry Machuel

Pour cette oeuvre majeure du début du XXème siècle. j'ai utilisé différents supports: videos de choregraphes; pdf  modifiés , et aussi dans le blog madamemusique ( blog très complet d'une collègue de Paris) 

Apres avoir découvert à travers un extrait du film" riot at the rite" les circonstances de la représentattion à Paris en 1913. 

l'analyse de quelques extraits de l'oeuvre montre l'originalité de la musique de Stravinsky( 1882-1971) compositeur d'origine russe du XX ème siècle.

Premiere Performance Part1 A

Nous écouterons le début de l'oeuvre l'adoration de la terre  dont le sous titre  est tableaux de la russie paienne ( le mot païen venant du latin paganus signifiant paysan ""pagus" signifiant village par opposition à la cité  symbole de civilisation;  Il peut aussi s'agir de « religions naturelles », c'est-à-dire basées sur le culte de la Nature, ou Cosmos.). la seconde partie est le sacrifice

un solo de basson joué dans l'aigu ( original pour un instrument destiné à jouer les basses) tiré d'un air folklorique lituanien vite rejoint par d'autres vents ( les cors puis les clarinettes ,le cor anglais et le haut bois et les flûtes). l'écriture devient de plus en plus dense jusqu'au retour du solo du début qui va annoncer  le premier tableau-les augures printaniers.

un rythme de croches régulières par les Cordes ( violons ,altos, violoncelles et contrebasses) avec des accents irréguliers  joués par les cors  formant un accord dissonant (il superpose deux accords de deux tonalités éloignées mi et mi bémol).

Nous avons travaillé ce rythme en cours  avec des percussions .nous avons aussi inventé des cellules rythmiques avec des rythmes irréguliers . Nous avons vu que l'on peut retrouver un procédé proche dans d'autres musiques .

La musique de l'inde  (sur you tube Sivasri Bharatanatyam- Nattuvangam) où la chanteuse alterne partie chantées et parlées pour guider les pas de la danseuse. Elle frappe des petites cymbales les Talis et la pulsation est assurée par un tambour le Mridangan

Nous avons travaillé sur (Ananda Natamidum) des Bombay sisters en reproduisant le rythme parlé/frappé( à partir de 0.39).

La musique de l'Espagne- le flamenco avec une vision de Fiona Malena( à partit de 5.08) les rythmes complexes sont frappés par les mains les pieds la guitare et la percussion ( cajun)

pour finir nous avons appris la chanson Amor gitano par Beyonce et Alejandro Ramirez

http://www.youtube.com/watch?v=SzlpTRNIAvc

texte_lde_la_belle.